Pintar y decorar cajas antiguas

Mirando por casa, todos nos podemos encontrar con objetos que ya por antiguos o estropeados dejamos almacenados en algún lugar sin percibir que podemos crear y dar un toque personal y decorativo a nuestro hogar, este es el caso de unas cajas antiguas y simples que encontré.

En primer lugar esta cajita es muy antigua y la encontré en un anticuario muy deteriorada.
Lo primero que realice fue un lijado con suavidad para no estropear aun mas la madera, pero que me permitiera darle luego una buena capa de selladora que la suavizara y cerrara los poros, a partir de aquí la imaginacion y el gusto de quien la haga debe de primar, en concreto esta caja esta pintada con una pintura acrílica color verde esmeralda, una vez seca esa capa de pintura le di una patina en un verde más claro tanto de tono como de textura, esto se consigue añadiendo más agua al acrílico, a continuación pintaremos los adornos o motivos florales que más nos guste.

Para finalizar añadir unos toques dorados, para enriquecerla un poco, luego una fina capa de cera para protegerla y sacarle   brillo con un trapito de algodón.
Es fácil de realizar, solo tenéis que tener ganas e imaginación y sobre todo personalizar vuestros objetos.

En la siguiente foto vemos una caja muy simple, en concreto era de unos dulces artesanos, que estaba en madera sin trata en absoluto, pues realicé los mismos pasos, eso si cambiando el tono y empleando la técnica del estarcido para hacer los motivos ornamentales.

Recordar que a un hogar se le da  sentido de bienestar con esos pequeños toques y recuerdos que sin necesidad de ser objetos caros nos aportan recuerdos y sensaciones positivas al verlos realizados por nosotros mismos. Espero que os gusten los ejemplos.

El Creador y su Musa; Travilla y Marilyn Monroe

Uno de los momentos más difíciles durante el periodo de creación de un diseñador es cuando se encuentra con el papel en blanco, la inspiración a veces nos abandona y otras llega casi sin avisar...

Muchos creadores de moda, a lo largo de la historia, han tenido en sus musas un importante referente y una gran fuente de inspiración.

En el blog me gustaría hablar justo de eso y de algunos casos muy concretos, de creadores y sus musas que de alguna forma han hecho que el nombre y el trabajo del diseñador en cuestión haya alcanzado limites de reconocimiento y popularidad a nivel mundial.

Para comenzar me he tomado la licencia de hacerlo con la unión de creador y musa mas importante de la historia, el hombre que supo sacar partido de forma distinguida a un autentico icono del cine e incluso de la moda, a una mujer que a pesar que se han cumplido 50 años de su fallecimiento sigue estando presente sin que ninguna otra haya conseguido superar su popularidad a pesar de que han sido muchas las que lo han intentado imitándola una y otra vez… pasaran los años, pero el paso del tiempo no borrará el recuerdo jamás de.. Marilyn Monroe...

William Travilla que es el nombre completo del diseñador “Travilla”, nació en Los Ángeles el  22 de Marzo de 1920. En 1941 comenzó a trabajar en Hollywood y después de crear el vestuario en pequeñas producciones cinematográficas, su talento y su forma distinta de concebir la ropa para el cine fue premiado por el Oscar a mejor vestuario en el año 1949 por la película protagonizada por Errol Flynn “Las aventuras de Don Juan”.

En 1950 conoció a Marilyn Monroe de una forma cuanto menos anecdótica, la rubia dorada de Hollywood le preguntó si podía usar su probador. Después de crear el vestuario de “Monkey Business” (Me siento rejuvenecer) y gracias a su amistad con Marilyn Monroe diseñó el vestuario de “Niebla en el alma”, segunda película en la que trabajan juntos y  que nos ofrecía a una Marilyn muy distinta, muy diferente.  Marilyn interpretaba en este film de cine negro a una psicópata y Travilla acertó de lleno con el vestuario diseñado para ella en este film, es todavía recordado el camisón que la actriz luce prácticamente durante todo el desarrollo de la película, al igual que se recuerdan los modelos creados para la actriz en sus siguientes películas; “Como casarse con un millonario” o “La tentación vive arriba”, quizás este sea el mas conocido de toda su obra, por la tan aclamada escena de Marilyn encima de una rendija del Metro que a su paso provocaba una salida de aire que levantaba el vestido de la estrella americana.

Travilla formó parte activa en la vida de Marilyn Monroe creando para ella algunos de los vestidos mas importantes que han quedado inmortalizados junto a ella en las muchas instantáneas de la actriz que podemos ver en la actualidad, de alguna manera él ayudo a crear esa imagen de Marilyn Monroe que pasado el tiempo sigue pareciendo actual y cualquiera de los muchos trajes que diseñó  inspirados en ella podrían ser utilizados perfectamente a día de hoy como si el tiempo no hubiese transcurrido por ellos..

En 1970 se dedicó a crear vestuario para series de televisión y siguió vistiendo a las estrellas de la televisión americana...

Travilla falleció el 2 de Noviembre de 1990 de un cáncer de pulmón, en la misma ciudad que lo vio nacer; Los Ángeles.

Hasta su fallecimiento pudo crear trajes para (entre otras);  Jane Russell, Judy Garland, Faye Dunaway, Joanne Woodward, Barbara Stanwyck, Lana Turner o Susan Hayward...

Pero siempre lo recordaremos por ser el creador de moda que mejor supo vestir a que la además fue su gran amiga… Marilyn Monroe …

Recuperación de puertas antiguas

Ahora es un buen momento para recuperar y reutilizar elementos decorativos que quizás pensamos en desechar por el paso del tiempo o el cambio de modas o estilos decorativos, por ejemplo; cualquier puerta de madera de las que tenemos o hemos tenido en casa puede ser perfectamente recuperable para una decoración más actual, con ello aprovecharemos algo que tenemos con lo que supone un ahorro a nuestro bolsillo pudiendo dar además a este objeto que recuperamos un aire más actual y acorde con nuestra nueva decoración.

Ya que os he puesto como ejemplo las puertas de madera, (mas adelante hablaremos de otros objetos), vamos a explicar cómo embellecer y recuperar una puerta antigua de madera que en principio habíamos decidido retirar.

Os voy a explicar cómo utilizar una técnica muy sencilla y fácil y que podemos hacer nosotros mismos;

Lógicamente al ser una puerta, por su tamaño necesitaremos un espacio abierto para tratarla debidamente.

En primer lugar, si la puerta está pintada o barnizada tendremos que decaparla completamente, actualmente en el mercado existen decapantes de muchas marcas y de distintas calidades, en otro momento hemos utilizado materiales más rudimentarios y abrasivos como la sosa cáustica, pero como os digo por fortuna, ahora existen decapantes de diversas marcas que nos pueden  ofrecer el efecto y la terminación deseada.

Los decapantes son fáciles de utilizar y con la ayuda de una espátula iremos retirando poco a poco los restos de la pintura anterior.

Una vez que hemos conseguido eliminar el máximo de pintura o barniz posible, tenemos que lavar la puerta debidamente y proceder a su secado.

Cuando tengamos la madera seca, taparemos grietas o defectos con masilla reparadora especial para madera, también al igual que el decapante existen muchas marcas en el mercado, solo es cuestión de elegir la que nos de más confianza o la que nos recomiende algún experto o entendido en la materia.

En el momento que tenemos la puerta en su color original de madera y con los defectos tapados, (si es que los tuviera), es el momento de dar o aplicar el color o utilizar la técnica final que más nos guste para su decoración.

En caso de querer aplicar un color es sencillo, cualquiera de las muchas pinturas especiales para madera que existen nos pueden servir. Yo os voy a explicar cómo dar a la puerta un aspecto rustico, ya que me parece una técnica sencilla y que consigue realzar la madera de la puerta.

Ya que hemos recuperado la madera original de la puerta y la tenemos limpia, la lijamos bien eliminando restos de suciedad o de pintura que hayan podido quedar, y una vez bien lijada y limpia le vamos a dar una mano de cera previamente disuelta en aguarrás o disolvente, yo particularmente prefiero lo segundo, también existen al igual que las pintura muchas marcas y colores de ceras, con la cera aparte de enriquecer la madera la vamos a embellecer notablemente.

Tenemos la puerta encerada, el efecto es sorprendente y agradable, pero todavía nos queda un toque final, hay que proteger la puerta para que no esté llena de polvo constantemente pues la cera de por si atrae el polvo con mucha frecuencia y al limpiarla nos llevaremos la cera aplicada, para evitar esto, podemos hacer muchas cosas... dependiendo por supuesto del gusto y preferencias de cada uno.

Un buen barniz protegerá la cera que hemos aplicado, pero también hay quien prefiere no aplicar barniz y es más partidario de una patina de embellecimiento de la madera, una patina económica y efectiva es la siguiente: aplicar a la cera que nos ha sobrado, la cantidad suficiente  de betún judaico hasta conseguir el color que más nos guste y agrade y utilizar el resultado de esta combinación como segunda mano o toque final.

Podéis ver el resultado en las fotografías que he puesto, que han sido restauradas de la forma que aquí os explico por mí en estos días.

Salones y Comedores

El salón es una de las piezas más importantes de nuestro hogar y en la cual prestamos más atención al decorar. Es en ella donde nos refugiamos para descansar, para realizar tareas de ocio e incluso para comer o trabajar, ya que hoy en día las dimensiones de las habitaciones suelen ser reducidas. Por este motivo siempre tenemos que intentar prestar diferentes funciones y adecuarlas al espacio. De esta forma se convierte en salón-comedor, salón -estudio o salón -cocina.
Particularmente yo tiendo a considerar el salón como pieza clave donde poder reunir mas funciones y así disfrutar de esta habitación que por otra parte suele ser la más luminosa y grande, yo destierro casi por completo el concepto de salón como pieza de exposición sin más donde no poder hacer uso y disfrute de ella.

Elementos que crean un estilo y con los que nos pondremos manos a la obra para decorarlo son:

       - El color.
       - El espacio.
       - El mobiliario.
       - La iluminación
       - Elementos que crean ambiente, tales como alfombras, tapicerias etc.


El color es un factor importante a tener en cuenta, según queramos ampliar o reducir el espacio, al igual que ya hemos mencionado en el apartado de recibidores, por lo tanto colores oscuros cuando queramos reducir óptimamente la habitación y claros cuando queramos lo contrario. También nos encontraremos con la idea de aportar serenidad o mas actividad según el colorido. Yo en concreto no me suelo fijar demasiado en estos conceptos intento poner el color que más me atraiga, sin olvidar por completo las normas que solemos seguir de colores fríos o calientes según la sensación  que queramos dar.

        - Colores fríos; los verdes, azules y grises, aportan serenidad, calma y reducen el
           espacio.  
        - Colores cálidos; los rojos, naranjas y amarillos, aportan vitalidad y crean sensación de
           amplitud.
        - Colores neutros; los blancos y los cremas dan calidez y crean espacios amplios y

           ligeros.

El espacio es otro condicionante a la hora de decorar, intentaremos que según las dimensiones que tengamos hagamos un lugar donde poder movernos con facilidad y donde tengamos comodidad ante todo y buena perspectiva desde el punto ornamental. Ante todo debemos de dejar espacio suficiente para pasar sin obstáculos y así poder sentirnos comfortables a la hora de recibir a nuestros invitados e incluso a poder compartir con toda la familia dicha habitación.

 El mobiliario depende mucho del gusto y estilo de  quien habita, solamente hay que dar prioridad a las zonas y concretar su uso para así adecuarlo lo mas confortable que podamos, por ejemplo en la zona de la television intentaremos situar sofás cómodos y mesas bajitas, dejando las sillas y mesas centrales en algún rincón para cumplir la función de comedor en el caso de que lo hayamos configurado como salón-comedor.

La iluminación dependerá de la situación del salón, si esta orientado al sur durante el día y además tiene buenos ventanales disfrutaremos de una buena iluminacion natural. En cuanto a las luces artificiales nos centraremos en intentar crear ambientes con ellas, las luces generales intentaremos reducirlas y completaremos con lamparas de mesa y focos para así dar un carácter de privacidad y comfort.

Los elementos y complementos que utilizaremos son varios, aquí mas que nunca intentaremos aportar nuestro toque más personal, como cuadros, alfombras, objetos varios, recuerdos familiares, todo unido siempre a sensaciones de nuestra vida. Las telas y tapicerias darán esa confortabilidad que deseamos.

En resumen siempre tenéis que tener en cuenta que el salón es es lugar mas central de la casa donde nos reuniremos con toda la familia y amigos, por lo tanto siempre debemos de aportar tranquilidad, belleza y sobre todo intentaremos utilizar el espacio de la mejor forma posible para disfrutar del ocio que todos deseamos cuando volvemos a casa. Recordar siempre que al igual que al resto de la casa, la personalidad del salón la aportaremos con detalles y recuerdos que nos hagan sentirnos bien en casa.

Seda rústica ; Un toque de distinción

La seda rústica o Bourrette, es un tipo de seda muy resistente, granulosa, basta y sin brillo, ofrece en su tacto y en el contacto directo con el cuerpo una sensación sumamente agradable.

Actualmente en el mercado podemos encontrar seda rústica en varios y diversos colores, su tintada se produce una vez que la seda es desengomada y blanqueada.

Aunque originalmente se usaba y se sigue usando para indumentaria de meditación o batiks africanos por la sensación placentera y saludable que produce, en la actualidad la seda rústica es utilizada por las grandes firmas para sus trajes de gala, novia e incluso comunión.

Por todas sus características y por que la utilización de este tejido lo considero un toque de distinción y una bonita forma de mimar el cuerpo, he preparados dos diseños que a posteriori serán confeccionados con seda rústica..

Espero que os gusten.. 

En este segundo diseño, el cuerpo está hecho en seda rústica y lo he combinado con una blusa torera que será confeccionada con gasa de seda.

Recibidores

Tenemos la costumbre de no prestar demasiada atención a la decoración del recibidor al ser un lugar de paso, sin embargo es lo primero que nos encontramos de la casa, es en cierta forma la presentación de nuestro hogar y el reflejo del gusto y estilo de los que la habitan.

En primer lugar hemos de tener en cuenta el tamaño y la forma.

En los recibidores muy amplios se debe de intentar reducir visualmente para sí hacerlos mas acogedores y cálidos, Pequeñas alfombras,luces indirectas y tonos oscuros nos permitirán dar esa sensación de calidez. En ellos nos podemos permitir emplear muebles que nos aporten comodidad para dejar las llaves, abrigos y paraguas, y a la vez reducimos óptimamente como antes hemos dicho el espacio. Cuadros u objetos de decoración varios donde siempre hemos de dar nuestra nota personal, nos hará sentirnos a gusto desde el primer momento que entremos por la puerta de nuestro hogar.

En los recibidores más pequeños y a la vez mas frecuentes debemos de actuar de forma contraria, es decir, ampliar visualmente el espacio y aportar luz, bien natural o empleando objetos que nos la reflejen, por ejemplo, espejos.

El color también en muy importante, debe de ser de tonos claros y neutros.
Reduciremos al máximo el mobiliario incluyendo pequeños muebles o simplemente alguna mesa pequeña si el tamaño lo permite para dejar las llaves.

En cuento a la forma, y siempre teniendo en cuenta la dimensión intentaremos dar la sensacion que deseemos y buscaremos que la visión óptica sea lo mas acogedora posible, por ejemplo, si es largo y estrecho intentaremos con las luces y el color acortarlo y reducirlo de longitud.
Si el recibidor en muy pequeño y tiene puerta que lo comunique con el salón también podíamos optar por quitar esa puerta e integrarlo a esta habitación así quitaremos esa visión de lugar estrecho y reducido.

En resumen:

Aportar nuestro toque personal siempre, ese recuerdo antiguo familiar, el regalo de alguien importante o algún capricho comprado en un viaje nos dará sensacion de hogar y mostraremos al visitante nuestros gustos y recuerdos.
El espacio y el mobiliario deben de adaptarse siempre, ante todo comodidad y poder caminar sin obstáculos debe de ser nuestra prioridad.
Colores claros y neutros en recibidores pequeños y más posibilidad de emplear los oscuros en los más grandes.
Integrarlo en el salón si la estructura lo permite, dando así más amplitud.
Mobiliario cómodo y funcional, donde poder guardar cosas, depositar las llaves e incluso dejar las prendas de abrigo.


Recordar nuestro recibidor es la presentación de nuestro hogar y en parte el reflejo de nuestro gusto y personalidad.

Técnicas de dibujo a la hora de diseñar

TECNICAS MIXTAS;

A la hora de plantear el boceto o dibujo con el cual vamos a plasmar el diseño que queremos crear existen muchas técnicas. Por lo general en diseño de ropa se utilizan las técnicas mixtas, son las más eficaces y atractivas para conseguir el resultado deseado.

Voy a pasar a explicar una de estas técnicas que suelo utilizar, y más adelante en otro post hablaré de otras técnicas.

La Técnica que hoy os explico, es una técnica mixta que combina, la tempera, el pastel y el bolígrafo.

Esta técnica va muy bien cuando queremos hacer un diseño de gran dimensión, para lo cual vamos a utilizar una lamina de papel canson.

Acabado el boceto inicial a lápiz, pasamos a dar color con la tempera, en un principio el diseño o dibujo nos quedará plano y sin volumen, con la tempera ya seca, pasamos a dar volumen con los pasteles, con ellos daremos luces, sombras y crearemos el volumen necesario para hacer más atractivo nuestro dibujo, también destacaremos  los detalles tales como un estampado o la imitación de un determinado tejido.

Finalmente, con el bolígrafo negro y con un trazo firme y seguro, daremos los últimos toques intentando imprimir personalidad a nuestro diseño.

Os dejo unos diseños que se han realizado con esta técnica.

El Placer de Decorar

El termino de decoración proviene del latín decoratio, y a la vez este verbo esta vinculado a adornar o embellecer algo.

La decoración la tenemos patente en cada lugar que visitamos, la cual engloba muchos términos y estilos, en la oficina, en las tiendas , las guarderías, los bares, las discotecas etc, nos encontramos con un aspecto acorde con lo que el decorador y diseñador ha querido reflejar.

Aquí voy a centrarme más en nuestro hogar, lugar donde nos refugiamos, por lo cual ha de ser funcional y agradable que nuestra casa se adapte a nosotros nunca nosotros al hogar.

Actualmente hay gran variedad de estilos y gustos, todo depende del aspecto que intentemos plasmar y reflejar de nuestro concepto de belleza, pero en todo este amplio abanico hay que buscar siempre el confort y la comodidad.

Ante la decisión de decorar tu casa siempre debes tener en cuenta varios conceptos:


- Espacios amplios, no tienen porque ser grandes habitaciones pero si ha de haber buena
   movilidad y que ningún mueble nos obstaculice el paso.

- Muebles funcionales donde debe de ser de gran importancia su cómoda utilización.

- Colores que pueden variar según el gusto de los que habiten pero siempre ha de estar
   acorde con la estancias, no es lo mismo el dormitorio que la cocina o el salón

- Y algo que siempre tengo presente en cada decoración es el sentimiento y la sensación de
   agradabilidad que nos lleve a sentirnos protegidos y adecuadamente acomodados.


Trataremos diferentes estilos e intentaremos adaptarlos a cada gusto personal.
Hoy voy a tratar de dar un apunte de un dormitorio donde el descanso y la sensación de relax han de primar ante todo otro concepto. Cortinas nada pesadas muy diáfanas de colores lisos y de textura fina y sedosa, amplitud de movimientos al colocar poco volúmenes ,ya que siempre y sobre todo en un dormitorio "menos es más", todo rodeado de unos colores de paredes muy puros y claros.

Más adelante intentare mostrar las diversas opciones de decorar nuestro hogar siempre pensando en lo que para mi es lo más importante que es, libertar de movimientos, sensación de confortabilidad, funcionalidad de cada uno de los objetos y muebles y sobre todo la personalidad de cada miembro que habita en la casa.

Tu hogar debe de tener siempre tu personalidad, y estar compuesta con objetos que te aporten recuerdos y sensaciones agradables de tu vida.

Creadores; Christian Lacroix

CHRISTIAN LACROIX

“LA PASIÓN DE LAS CORRIDAS DE TOROS”

“A través de la emoción quiero llevar a la mujer a la intimidad de mi arte”...

 BIOGRAFIA Y RECUERDOS DE LACROIX:

Nace bajo el cielo de Arles en 1951 dentro de una familia acomodada y tradicional. Creció entre ruinas, teatros romanos y esculturas clásicas, esto lo ha marcado.

Como anécdota curiosa de su infancia, a Lacroix le gusta recordar cuando su abuelo a los cinco años le preguntó qué quería ser de mayor, Lacroix respondió; “Quiero ser Christian… Dior”.

Sus recuerdos de infancia, sus estudios en el colegio religioso de Saint-Honoré-les Bains, su liberación paseando sus pies descalzos por las planicies de la Camarga en pleno verano, y como no, recuerdos de aquella época entrañable, las corridas de toros, Dominguín y Ordoñez.Si admira tanto las “corridas” es porque le sugieren, según palabras del diseñador, la idea del circo romano, de los gladiadores, de los combates en la arena.Las tardes taurinas se ven reflejadas en su ropa, ese brillo oro, el rojo y el negro de los trajes.

Y de los toros, al teatro. El teatro para Lacroix era uno de los lugares sagrados, su lugar de recreo favorito, su pasión por la escena le hacía imaginar diversos vestuarios de ballet que no pensaba serian algún día una realidad sobre las tablas.

LA AVENTURA DE DISEÑAR:

Al joven Lacroix le encantaba dibujar y vestir al maniquí con un vestuario de una época determinada, en Montpellier elabora un dossier sobre la evolución de la moda, se traslada a París y se matricula en la Sorbona, preparando una tesis sobre la evolución de la vestimenta en el siglo XVII.

Entran en escena dos de las personas más importantes en la vida de Lacroix;  Françoise, su esposa, la cual le abre las puertas de París. Y el personaje que lo introduce en el mundo de la moda  Jean Jacques Picart, de aspecto bohemio, pero con un criterio realista.

Tanto Picart como Françoise sostienen y defienden el imperio Lacroix.

En 1981 trabaja al lado de Guy Paulin, a quien Lacroix define como “un verdadero maestro de la pureza”, al mismo tiempo realizó una colección con espíritu francés para el modisto Japonés Jun Ashinda.

Inés de la Fressange, maniquí de Coco Chanel e intima amiga de Lacroix, muestra uno de sus modelos a Jean de Mouy, director comercial que se encontraba a la búsqueda de un estilista, de esta manera Lacroix comienza a trabajar en Patou, una de las primeras casas de costura francesa.

Christian Lacroix revolucionará ese mundo estático que en ese momento es Patou provocando la atención de críticos y periodistas.

En 1985 una colección de Patou rompe con su larga historia anterior; Volantes, toques de guitarra, peinetas, los aires del mediterráneo representados con los colores y las formas. La colección es todo un éxito y al año siguiente comienza una larga lista de premios para Lacroix con el dedal de oro de la costura francesa, otro de los premios recibidos fue “El Oscar al mejor diseñador extranjero” otorgado por el consejo de diseñadores de América en 1987.

EL IMPERIO LACROIX

Tras varios años al frente de la casa Patou, por fin Lacroix crea su propia casa de costura, para ello cuenta con la confianza de Bernard Arnoult, presidente de la financiera Agache, importantísimo grupo de empresas propietaria de la prestigiosa firma Dior.

Uno de sus éxitos triunfales fue cuando presentó su colección personal para el invierno de 1987, la colección tenía por marco los salones del Hotel Intercontinental de París, la prensa internacional alabó el espectáculo del nuevo genio, pionero de la “Nueva costura”. En este desfile Lacroix puso como fondo la Española Contemporánea y es porque piensa que ésta junto con la ópera italiana es lo que le causa una mayor emoción y sirve de fondo magnifico a cualquier idea, época y cualquier parte. El desfile de Lacroix, fue un gran espectáculo que bien podía parecer la Maestranza en un día de feria de Abril.

Para Lacroix la alta costura no es un arte mayor, es un arte decorativo, un traje exclusivo para una sola mujer,  una sola ocasión por que no habrá una segunda vez. El Pret-a-Porter, es el marketing, un producto de consumo que tiene derecho a equivocarse y debe proponer solo los buenos colores, buenos cortes, buenos precios y el buen momento, debe gustar a muchas mujeres al mismo tiempo, ser a la vez útil y llevable el mayor tiempo posible.

PERFIL DE UN GENIO DE LA MODA

Christian Lacroix es el resultado de una mezcla de ingenio, frivolidad, cultura y folklore, cultiva el arte en exceso y le gusta que lo identifiquen de extravagante. Sin embargo es más bien un hombre de aspecto clásico, aire ingenuo, amante del pasado y sonrisa pícara.

Juega fuerte con la inspiración española y los motivos más folklóricos de Arlés, su tierra natal. La ropa que más le caracteriza son las faldas de seda acolchadas, tafetanes, crinolinas, caracos de Indiana aliados con las siluetas gitanas de boleros bordados, chales rayados, volantes, encajes, pompones, sombreros y mantillas que parecen salidas de un “Capricho Español”.

Sus colores favoritos son; el rojo, el bermellón, el coral, el fucsia y el violeta.

Entre sus aficiones están; el teatro, el sol, la Opera, la música española, contemplar un crepúsculo, las arenas y los caballos salvajes.

Su creador favorito ha sido siempre Yves Saint Laurent y venera a Balenciaga por su excéntrica frialdad.

Sus tipos de mujer preferidos son las estrellas de los filmes americanos de los 50, entre ellas la rubia favorita de Hitchcock; Grace Kelly y la bellísima Deborah Kerr y le apasiona la nueva gitana, mujer meridional morena y extrovertida.

Influenciado por Balenciaga, la Opera y el teatro, el considerado por la revista Time “El Rey de la Alta Costura” pasa a ser el modisto más copiado del mundo. En cada colección Lacroix muestra un increíble poder poético al mismo tiempo que la fuerza y el dinamismo de la nueva creación.

Aquél niño que quería llegar a ser Christian Dior, ha pasado a ser simplemente… Christian Lacroix.

Presentación

Presentación…

Nuestros nombres; Miguel y Rosa... durante más de 20 años dedicados al mundo del diseño, la moda y la decoración...

Desde nuestra Córdoba  y con el mayor respeto y cariño a nuestra profesión queremos reflejar  y plasmar en el Blog nuestras ideas e inquietudes en el mundo del diseño,  la moda y decoración...

Queremos ofrecer ideas, sugerencias,  trucos... hablar de la historia de la moda y el traje, teniendo en cuenta siempre a sus protagonistas;  creadores e iconos de la moda, vamos a repasar las tendencias y recordaremos la estética y estilismos de los últimos años, así como también a los distintos referentes de la historia del arte desde los genios de la pintura hasta los maestros de la arquitectura moderna... pretendemos que este también sea un lugar donde ofrecer  nuestros conocimientos en el campo de la restauración de arte y manualidades…

Comenzamos hoy... esperemos que a partir de este momento podáis disfrutar de nuestro blog, cualquier consulta o sugerencia por vuestra parte será bienvenida!!!

Miguel

Diseñador de Moda, Restaurador de Arte

Rosa

Diseñadora de Interiores, Pintora y Decoradora